Gerard Way: Hesitant alien
Gerard Way: Hesitant alien
I brought you my bullets, you
brought me your love (2002)
es el álbum debut de My Chemical Romance, cuyo nombre está inspirado en una
novella de Irvin Welsh: Ectasy: three
tales of my chemical romance (1996). Gerad Way, lidar de la banda,
escribió la primera rola para el álbum después los incidentes del 9/11: Skylines ant turnstiles, comenzando así
a narrar una historia que no se concretaría hasta finales de su segunda
producción. El álbum comienza con una romanza española anónima, intro que lleva
el título de Romance. Sin embrago, la
música es una respuesta violenta y oscura a lo que podría hacerse con
influencias como Mitfits, Morrisey, Iron Mayden y demás. Mientras que las
letras están cargadas de romanticismo posmoderno que rescata, por ejemplo, el
tema del monstruo en rolas como Vampires
will never hurt you, donde hay metáforas no tan simples: “keep your soul
like a secret in your throat / like a ghost in snow”[1],
tropo utilizado en Drowning lessons
donde hay una analogía entre la consumación de una boda y la de un asesinato; o
como en Early sunserts over Monroeville,
que alude, al menos de manera indirecta, a “La metamorfosis del vampiro” de
Charles Baudelaire, en el que una morra se convierte en un no-muerto justo al
lado, lo mismo que en la canción donde la instancia lírica se pregunta si
serviría de algo dispararle a su mujer si con una mordida ha de transformarse,
si ya está muerta en realidad. Pero lo más importante es el cierre del álbum,
porque sirve de prólogo para el siguiente disco: “Demolion lovers”,
Demolition
lovers trata acerca del mito posmoderno de la pareja de criminales que huye
a morir en el desierto. Mito moderno basado en Badlands (1973), un
película chingonsísima de Terrence Malick, el director de El árbol de la
vida y La delgada línea roja. “Era tan guapo como James Dean” dice Holly
Sargis, cuando describe al muchacho que acaba de conocer: Kit Carruthers, el
típico chico malo de camiseta blanca y pantalones de mezclilla desgastados.
Kit, interpretado por Martin Sheen, trabaja como recolector de basura cuando la
conoce. Aunque después tiene que trabajar en un rastro, donde se divierte con
el sufrimiento de los bovinos. Tarde o temprano surgen problemas con el padre
de Holly, interpretada por Sissy Spacek. Después de disparar a su suegro, Kit
termina por prender fuego a la casa de su novia Holly, con quien escapa a
través del desierto, camino al gran sur: el infierno. Esta película de Terrence
Malick, quien también dirigió grandes películas como La delgada línea roja o El
árbol de la vida, se titula: Badlands. Es de 1973 y
está basada en la historia real de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate, una
pareja de spree killers, o “asesinos itinerantes”, concepto que hace referencia
al tipo de asesinos que “cometen múltiples asesinatos en un corto periodo de
tiempo y en distintos lugares”. Con escenas que, por su simpleza y modestia,
adquieren no solo una belleza límpida sino que también se cargan de valores
simbólicos bastante primitivos: ese cielo que en casi ninguna escena es accesible
a los protagonistas, quienes se mantienen en el plano de la tierra, siempre y
cuando no haya intensidad emocional positiva en alguno de los protagonistas.
Por ejemplo, cuando Kit celebra algún truinfo y, por fin, la cámara, esa
instancia de enunciación modestamente culpable, le permite sobrepasar la línea
que demarca el horizonte. Es por eso que la adaptación de Terrence Malick me
parece una de las mejores de entre las cuatro películas basadas en la matanza
itinerante de Starkweather y Fugate. De
las cuales también hay que destacar Natural Born Killers (Asesinos por
naturaleza), dirigida por Oliver Stone en 1994 y basada en un screenplay de
Quentin Tarantino. La película es una sátira al crimen, la matanza, el uso de
armas, al puro estilo americano. Cuenta con un prólogo y tres partes, a través
de los que nos cuentan la historia de Mickey y Mallory Knox, quienes comienza
una matanza itinerante después de que asesinan al padre, prenden fuego a la
madre y dejan que el niño haga lo que sea su voluntad. Tras las pilas de
cadáveres, la pareja tiene que huir al desierto, donde son mordidos por
serpientes, tras lo cual hay que conseguir antídotos y, lamentablemente, la
cárcel o la muerte. Sin embargo, el público es más fuerte que el estado, es el
verdadero gran perro del que habló Zaratustra, y el mass media otorga el poder
de la popularidad a los Knox, quienes terminan por hacer una matanza y escapar.
De la versión de Stone, destaco su técnica de ingresarnos al pensamiento
instantáneo de los protagonistas con escenas rápidas, como el tren en el que
piensa Scagnetti, archienemigo de los Knox, cuando estrangula a una mujer. La
cuestión de la “reflective age”, como diría Kierkegaard, también es planteada
en Badland, con la popularidad que aquiere Kit Carruthers antes de ser
ejecutado por su crímenes intinerantes con su pareja: Holly Sagris, para
fundar, sin saberlo, otro mito americano: la pareja que encuentra la
realización de su amor a través de la muerte. Tópico que se explota todavía en
principios del siglo XXI por, por ejemplo, My chemical Romance con su canción
“Demolition lovers”, donde él yo poético habría que terminar sus días con ella
en una lluvia de balas.
Three cheers for sweet revenge
(2004) fue el álbum con el que My Chemical Romance comenzó a extender su fama. Comienza
justo después de la lluvia de balas con la que mueren los protagonistas de Demolition Lovers. La instancia lírica
ha de hacer justicia en contra de los que los asesinaron. Se escucha menos
encabronado y más profesional, además de alcanzar una belleza chingona en rolas
como “Ghost fo you”, cuyo nombre salió de “ad de Watchmen para Nostalgia que
dice: “Oh, how the ghost of you clings”. El videoclip, lo mismo que Helena y I’m not okay (I promise), fue dirigido por Marc Webb, quién más
adelante dirigiría 500 days with Summer (2009), The Amazing Spiderman (2012) y The
Amazing Spiderman 2: the rise of Electro (2014). Me cuesta trabajo hablar
de un disco que escuché tantas veces de adolescente, con el mismo con el que
comencé a aprender inglés, o por lo menos empezó a interesarme tan sólo para
saber qué decían las letras de Gerad Way. Y hasta me lo imagino, sentado al
lado de su carnal Mikey Way, viendo Hang 'Em High (1968) con Clint
Eastwood y pensando es escribir una canción tan chingona como Hang 'Em High, para transformar al
vaquero spaguetti western en un
no-muerto vengador. La historia de la apreja de asesinos itinerantes termina
con la instancia lírica que delira acompañada de una oscura guitarra acústica
de fondo en Desert song, bonus track incluido en el álbum especial
CD/DVD: Life in the murder scene (2006).
Con más teatralidad y el mismo empeño en
la composición y las letras, My Chemical Romance produjo después The Black
Parade (2006). Inspirado en el rock clásico de los 70 y siguiendo la línea
del álbum conceptual, donde podemos indentificar la búsqueda de algo parecido a
lo que hacían en Pink floyd, por ejemplo: un todo conformado de música, letras,
álbum art, videos, etc; con todo el vestuario de la banda y una tentativa de
cine, a través de los cuales Gerad Way nos presenta los distintos personajes
que conforman este desfile negro: soldados de la primera, como la instancia
lírica de Mama; enfermos de cáncer en
etapa terminal, Cáncer o el
protagonista del video de Welcome to the
black parade. Lo mismo que en el álbum pasado, Gerard se sirve de su
talento para transmitir una historia no sólo con sus canciones, sino que
también con sus pinturas. Sin embargo, es a partir de este álbum que la banda
comienza su declive. Su popularidad aumentó un chingo desde el disco pasado,
lamentablemente la banda que lo escuchaba lo hacía más por borregada que por
apreciar en verdad lo que se estaba haciendo. Lo mismo que con las tres bandas
“post-hardore” que me gustaban de joven: Chiodos, Senses Fail y From first to
last. La primera tiene todo un disco en el que decontruye la obra de
Shakespeare, en especial un pieza del mismo nombre del álbum: All well's
that ends well (2005); la segunda, por ejemplo, sacó el título de su mejor
álbum de un poema de Bukowsky: Let it enfold you (2005); y de From first
to last, lo mejor que puedo decir es que lograron rolas muy buenas y
encabronadas en su Dear Diary, My teen angst has a body count (2004) y
que cuyo vocalista -para los que aun no sabían- era el mismísimo Skrillex
-ahora sí que emo quiciañero, hipster veintiañero-, que para ese entonces se
hacía llamar Sonny Moore.
Todo cambió con la nueva década. Algunos
vimos crecer el Internet mientras que otros nacieron ya con su consolidación.
Las rolas comenzaron a ser menos encabronadas y más bailables, impregnadas ya
algunas bandas de sonidos electro y beats con ritmo para bailar. Es entonces
cuando My chemical romance propone sus últimos álbumnes: Danger days:
the true lives of the Faboulous Killjoys (2010) y Conventional weapons
(2013), con las rolas escritas para el cuarto álbum y que no pudieron incluirse
entonces en la producción. Escuché muy poco su último álbum y entendí pocas
cosas. Ahora hay cajas de CPU abandonadas en las azoteas y nada más cool que un
paisaje posapocalíptico, justo como el del 2019, el mismo de Blade Runner (1987),
película basada en Sueñan los androides con ovejas eléctricas (1968),
novela de Philip K. Dick; en las que se sitúa la nueva historia construida por
Gerard Way en Danger days (2010), álbum que cuenta las aventuras de los
Killjoys, que son desarrolladas después en un cómic creado por el ex-vocalista
de My Chemical Romance. En general me pareció encontrar un disco menos
encabronado, pero con un mensaje totalmente distinto: Revolución.
El
campo semántico en torno al que gravitan muchas de las palabras que conforman
sus rolas es ágil y futurista: motores, explosiones, velocidad. ¿Cómo no
mencionar entonces la forma de ver el arte como un arma en “Na na na”, rola que
termina con un “I'll be your detonator”? Porque, lo que parece interesarle
ahora a Gerard es que la chaviza tome consciencia de “la opresión hipermoderna”
o como quiera que se le pueda llamar al “control” -en el poder de nadie, por
supuesto- bajo el que se encuentra nuestra sociedad; lo que es fácil de
localizar en rolas como “Na na na” o “The only hope for me is you”. Incluye
además algunos preludes e interludes basados en los cortes de Tarantino, en
especial en los del soundtrack de Reservoir Dogs (1992). Además cabe
destacar la crítica en The kids from
yesterday, por ejemplo, al YOLO mal entendido en estos tiempos. Por último,
no puedo dejar de recomendar Planetary
(GO!), que es de las que me gustaron. Conventional weapons (2013),
como ya dije, recompila las rolas escritas para Danger days pero que no pudieron incluirse en el álbum. Y, tras
presentar las últimas rolas de ese último disco, My Chemical Romance anunció
que se iban a separar por medio de una carta escrita por el vocalista y líder
de la banda.
Y ahora me lo encuentro con teñido de pelirrojo,
con un traje azul y una corbata roja, haciendo britpop como solista, este alienado errante ha hecho un gran
trabajo -como músico, poeta, escritor, pintor, ilustrador y demás- y hay que reconocérselo
que en estos diez años ha creado cosas buenas. Hasta ha colaborado con Marvel
para Spiderman y tiene un par de
series de comics: The Umbrella Academy (2007-2014) y The Truth Life
of the Fabolous Killjoys (2013). Hesitant Alien (2014) es el primer
álbum como solista de Gerard Way. Lo sentí como un álbum bastante plano, con excepción
de una o dos rolas que están cool. Me gustó el trip de Alien, que viene de “ălĭēnātĭo, ōnis:
alejamiento, privación, procedente a su vez del adjetivo ălĭēnus:
propio de otro, extraño a uno, ajeno”. El mismo trip del extranjero de
Camus, de Blanchot y hasta el mismísimo Gregorio Sambsa de Kafka. Pero,
volviendo al álbum, en general, me parece un canto a la juventud: la venidera y
la que se ha ido. El paso del tiempo está presente en Get the gang together, por ejemplo, donde la nostalgia dice que
Gerard se ha hecho viejo sin importar de qué color se pinte el cabello. O en How's it going to be, al darse cuenta de que es “muy viejo para
morir joven” al cantar: “And you said we'd all be dead by twety-five”[2].
Otro de los temas en lo que pensé al escuchar el disco fue el desecnato
de la fama, al Gerard había cantado desde antes, tan claro en rolas como The Bureau o en No shows, canción de la que el mismo Gerard Way, en una entrevista,
dice que a él solo le interesa la música, que no hay necesidad de grandes show
mientras haya esa conexión músico-espectador con una sola persona. La rola que
más me gustó fue Juarez porque hay
más desmadre y una guitarra más recargada, además de las frases en español de
Sabina Olague. También está cool el bonus track para la versión japonesa: Television All The Time. Han pasado diez
años desde la explosión de principios del dosmil y Gerard Way lo sabe, por eso
ha creado un disco para banda más joven, que no gustaría del todo a nosotros
los greñudos que aprendimos inglés con My Chemical R omance. No digo que no
esté cool el trip de outsider errante de Gerard Way, pero sabemos que pintarnos
el cabello no nos devolvera esos años en los que todavía eramos morros, aunque seguimos
en llamas.
Para Ulises Hernández
[1]
“Manten t7u secreto en la garganta / Como un fantasma en la nieve”
[2] “Y
tú dijiste que estaría muertos para los veinticinco”.
Publicado en la Revista Clarimonda en Marzo 2015: /http://clarimonda.mx/gerard-way-hesitant-alien/
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