Luminous: la luz negra de The Horrors
Luminous: la luz
negra de The Horrors
Martín Heidegger dice
que somos un “ser-para-la-muerte”: el hombre es el único animal conocido que
puede contemplar el vacío que viene tras el cese de los sentidos, al cual
supera “curándose” del mundo; es decir, hace el mundo suyo con la misma mirada
con la que reta a la muerte. Después de toda nausea existencial, siempre nos
queda de a dos: llevar las consecuencias hasta el absurdo y el suicidio o,
simplemente, seguir viviendo. A mí siempre me gusta acordarme de que moriré
pues, de alguna manera, la angustia termina por darme un chingo de ganas de
vivir. En la música de The Horrors es posible encontrar esta dialéctica que
oscila entre la aceptación del final inminente y la fuerza de impulso que el Dasein extrae y explota para imperar en
un mundo ajeno y agresivo que se vuelve propio a latigazos de palabra, pues es
con la palabra con lo que la consciencia logra habitar el mundo después de
percatarse de su mayor certidumbre: la condena a morir, inmanente a todo ser
vivo.
Conocí a The Horrors por
una revista de la adolescencia, donde se hacían notar por su imagen tan de esos
tiempos. ¿Cómo no voltear a ver el cabello de Faris Badwan? Pregúntale a Alexa
Chung ;), exnovia de Alex Turner. También conocido como Faris Rotter, el
vocalista de The Horrors también es chido como ilustrador. Podemos ver sus
trips en está página: http://farisbadwan.com/,
donde incluye una ilustración de Sea
Within a Sea y un Video de 25
minutos donde muestra, página por página, un cuaderno con sus dibujos. Por otro
lado, Joshua Hayward, guitarrista de la banda, es licenciado en Física por el
University College en Londres. Josh Third, para los compas, hace sus propios
pedales, lo que le da un sonido único a The Horrors. Hasta tiene un tutorial
para armar nuestro propio pedal en el box set Higher (2012). Toca una
Fender Jaguar Olimpic White y una Fender Japan Sunburts, guitarras a las que
llama “sexy”, de la que comentó: “Ese es el nombre de mascota para mi máquina
de amor”. Los demás integrantes son Rhys “Spider” Webb en el bajo; Tom Furse,
en los teclados; y Coffin Joe, en esa batería tan chingona de rolas como Sheena
is a Parasite (2006), deconstrucción de Sheena is a Punk Rocker
(1977) de los Ramones.
Cuando los ubiqué,
acababa de salir su primer álbum: Strange House (2007). Con una fuerza
de sonido post-punk, que parecía el ruidoso estallido de una supernova, cuyo
eco escuchamos hasta su más reciente producción: Luminous (2014). Strange House comienza con un cover: Jack The Ripper (1963) de Screaming Lord Sutch, una banda
underground de horror-rock. Creo que es el mejor incipit para una banda de inadaptados, aficionados a las pelis serie
B y de tristeza neogótica. Es un álbum muy oscuro, cuyas letras pasan por el
suicidio de Morgan, en Excellent Choice; la fetichista colección de
guantes en Gloves; la psicodelia instrumental de Gil Sleeping y
de Death at The Chapel “with a heart as black as coffe”[1];
hasta la contemplación del vacío en Little Victories, a través del
cadáver del joven flotando bocabajo en algún río; y el amor como enfermedad en She
is the New Thing. De hecho, la enfermedad es uno de los temas más
recurrentes del Strange House, esa explosión a años luz que, lo mismo
que una nebulosa, dio origen a un astro que sigue iluminándonos con su luz
negra.
Entonces vino Primary
Colours (2009), producido por Geoff Barrow (productor de Portishead), Craig
Silver y Chris Cunningham (director del video Sheena is a Parasite y
demás videos de Aphex Twin y Portishead, entre otros). Lo más notable del disco
es el cambio en el sonido y las letras, aunque en Mirror’s Image –el
íncipit del álbum-, aun escuchamos la forma de cantar de Badwan en Strange
House. Pero en este disco, como en el anterior, está tan cool que todas las
rolas son buenas, por eso es difícil hablar de una en especial: está el futuro
apocalíptico de New Ice Age, cuando “las alas de hielo descienden”; la
incomodidad de terminar con una relación en Who Can Say: “I know these
words, they only serve to twist the knife”[2];
el sonido que avanza como tren de I Only Think of You, su rola más
depresiva ever; el otro como reflejo, el ser amado es un espejo en Scarled
Fields, esos “Campos Escarlata” que luego vuelven a mencionarse en I
can’t Control My Self; está también todo lo cool de la rola Primary
Colours; y, mi favorita del álbum, Sea Within a Sea, de la que
encontré una explicación existencial en Songmanings.com,
de Backinburntcity en el 2009. El bato se agarra analizando estrofa por
estrofa, lexía por lexía, al mero modo posestructuralista. Hay una parte de la
rola que dice:
“Marching to the sea/
Their dreams stay in the shadows/
Their dreams stay firmly rooted in the shadows/
See the scraping sky/
See my destination there tonight”[3].
Pues el bato del
comentario dice: “El océano se convierte en un abismo infinito, suena a que
representa a la muerte aquí… atrapados en este camino, con nuestra inevitable
muerte, usualmente sin darnos cuenta de los sueños que teníamos…”[4]
y que se quedan en la sombra. También dice que la siguiente parte quiere decir
que a pesar de saber que dejaremos de respirar, miramos al cielo con humildad
cósmica y aceptamos nuestro destino de morir en la tierra. Estamos destinados a
vivir entre el peligro y la muerte “hasta el final”, generando la luz y el
fuego que caracterizan al álbum.
Para Rhys “Spider”
Webb, el Primary Colours es la fuerza, pero Skying(2011) es el
enfoque de esta fuerza. The Horrors ha encontrado como canalizar la explosión
que viene desde el Strange House. Skying se puede entender como
una continuación de Sea Within a Sea, por su tendencia hacia el
infinito, representado por el cielo y su Endless Blue, una joya que
nunca tendrás, lo mismo que las demás piedras preciosas que giran en torno al
álbum. De entre las que podemos distinguir el brillo de una piedra
inalcanzable: Monica Gems, un rola impresindible; además de Still
Life, primer sencillo del álbum. Sin olvidar el “amor constante más allá de
la muerte” de Moving Further Away con su “See you where the light ends…”
y el excelente final con el que cierran el álbum, un remache tan cool como en
los disco anteriores: Oceans Burning.
“La mayor influencia
es el tiempo, el tiempo gastado con la banda” dice Faris Badwan. Y es que
puedes calcular el pasar del tiempo en los cambios tan significativos que ha
tenido The Horrors a través de sus cuatro álbumes. Los integrantes han
declarado que están conscientes de las distintas reacciones a partir de sus
cambios, pero como todo buen artista, prefieren salirse de su zona de confort y
experimentar para reinventarse en cada producción, buscando superarse a sí
mismos siempre. Es así como encontramos sonidos más electrónicos en Luminous
(2014). De hecho, en una entrevista para Dummymag.com,
Webbs comenta que quisieron jugar con sintetizadores desde que grabaron el Strange
House, dice que están “en una lenta ascensión dentro de la música que
eleva”. También nos cuenta que tardaron un buen rato en grabar porque estaban
tocando en varios festivales; así que dejaron de tocar y se tomaron su tiempo
para escribir más rolas y corregir las que ya tenían. Luego decidieron sus
títulos y las agruparon en un álbum que al final del proceso nombraron: Luminous.
Cuando les preguntaron
por qué Luminous es tan oscuro, Josh
Third dijo: “¡El enfoque está en la luz! [pero] necesitas de la oscuridad para
ver la luz”, mientras que Rhys Weeb dijo que a él le parecía más cósmico, como
“El nacimiento de una galaxia o algo así”. Hay contemplación del vacío en First Day of Spring con su “fear
sleeps in everywhere”; la rola dedicada al silencio: In and Out of Sight.
También es posible encontrar el paso del tiempo al que se refiere Time
de Pink Floyd: “The sun is the same in a relative way but you’re older”[5],
en Jealous Sun y en I See You, canción que “les hizo darse cuenta
de que iban por la dirección correcta”, según declaró Webb para Nme.com. Pero las más cool
son So Now you Know –sencillo alfa video músical- y Falling Star,
que nos recuerda nuestra condición mortal y nuestro origen de polvo estelar,
con su coro tan chingón:
“Now you know we’re together, /
Falling like stars, again and again. /
Because we can’t live forever, /
Y, como las estrellas
que arden y luego se apagan lentamente, los humanos brillamos tan fuerte tan
solo para desvanecernos a través del tiempo y el espacio.
Para
Cesar Herrera
[1] “con
un corazón tan negro como el café”
[2] “Conozco
esas palabras, sólo sirven para girar el cuchillo”
[3] “Caminando
hacia el océano/ Sus sueños se quedan en las sombras/ Sus sueños se quedan
firmemente anclados en las sombras/ Ve el cielo rasgado/ Ve mi destino allí
esta noche”
[4]
FUENTEEEEEEEEEEEE
[5]
“El sol es el mismo de manera relativa pero tú eres más viejo”
[6] “Ahora
sabes que estamos juntos, / Cayendo como estrellas, una y otra vez. / Porque no
podemos vivir por siempre, / Cayendo como estrellas, extinguiéndonos
Publicado en la Revista Clarimonda el 21 de Agosto de 2014
Luminous: la luz negra de The Horrors
http://clarimonda.mx/luminous-la-luz-negra-de-the-horrors/
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