Tyranny [Julian Casablancas + The Voidz]

Pesadilla Americana: Tyranny  de Julian Casablancas + The Voidz

Más allá de todas las ideas del bien y del mal hay un campo,

te encontraré allí.

-Rumi-

Es en Tyranny donde se concreta mucho del trabajo lírico realizado por Julián Casablancas, pues tiene la libertad de elegir los elementos que quiere para su nuevo álbumd e solista. Él mismo fue reuniendo a su nuevo equipo de trabajo entre sus conocidos y amigos que podrían tocar de la manera en la que buscaba. En una entrevista menciona dos aspectos anteriores a la realización del álbum. Por una parte, dice que es una regla para él que si en su corazón “piensa que está cool, eso es probablemente lo que más le gustará a la gente, en lugar de tratar de complacer a todos, en tal caso tipo que no complaces a nadie”[1]. Lo que le da la libertad de solo hacer lo que a él le gusta. Y, por otro lado, repite en distintas entrevistas que se ha estado enfocando más en las letras de las canciones que en la música en sí:

Me he enfocado más en las lyrics por los últimos seis o siete u ocho años. […] Primero sólo me acercaba a la música y estaba interesado en eso: la composición; las lyrics eran secundarias. Ahora leo a gente como Rumi y siento que está bien y tan profundo e inspirador, y él era música, así que he estado imaginando todos esos poemas usados para hacer canciones. Obviamente esto fue [escrito] en el año 1200 así que no hay grabaciones de eso. Entonces sí, quiero tener algo que es con suerte poderoso[2]

La contraportada tiene la ilustración de un tablero de ajedrez, sobre el que encontramos a todos los peones en contra de la nobleza: alfiles, caballos, torres, la reina y el rey de cabeza, quien probablemente ha perdido la razón. En los interiores está la estatua de la libertadad bajo una calavera, ícono sobre el que volverán varias canciones y que lo relacionaran con la luna. El fondo de toda la ilustración es un tablero de ajedrez. En medio aparecen Julian Casablancas y The Voiz. Mientras que al extremo derecho están algunos paladines, entre los que está apenas esbozado uno que lleva la bandera de Estados Unidos, que también está impresa en el disco.

Y, al final, un texto de The Visit of Govindu de Sam Adoquei:

“When Tyranny forgets the natural order of life, when tyranny inflicts suffering and dying on the weak, the meek, and the innocent, when tyranny starts to mock natura, forgets the existence of the gods –and instead prepares plans for only its own security, survival, and existence, I, Govindu, come in to offer the path to understanding the oneness of humanity”[3]

Julian Casablancas entiende este como un álbum para todos y para nadie, pues tiene la idea de que pocas personas pueden entender el mensaje que tienen sus rolas desde las producciones pasadas, como el desarrollo que dio al tópico del paso del tiempo con los Strokes. En una entrevista, acerca del transmitir un mensaje, Casablancas dice: “We try to get awereness throuh* art. It doesn’t necesarily effect change inmedielity, but it trickes into the subconcious and the next generations benefits”. El vocalista de los Strokes tiene claro que quiere crear un cambio a través de sus canciones, pero también está consciente de que la banda no siempre se va a concentrar en las letras de las rolas. Es por esto que en Take me to your army, la instancia lírica afirma del álbum: “This is for everybody”[4], en Johan Von Bronx, dice: “I will try quitar out, qouting scripture”. Así mismo en No Eagles Fly: “"the rhythm is for you but the song is for me / the meaning might be secret but the melody is free"[5]. Casablancas parece pensar que la música, a pesar de la experiencia estética a la que conlleva, no puede transmitir un mensaje moral; por lo que se confía del lenguaje escrito, que debe descifrarse para poder ser entendido.  Es importante tener en cuenta que el mensaje que se quiere transmitir está orientado más al general un cambio en el ser humano más que en la política global, como lo menciona Casablancas en una entrevista: “This álbum is more about morality tan politics”. Pareciera que lo que el vocalista de los Strokes pretende reflexionar de manera más profunda las causas del estado de la política acutal, algo que tiene que ver más con el desarrollo cultural del ser humano que con el económico o político.

En Tyranny hay un grito de guerra en contra de la tiranía. Pero ¿quién es el tirano contra el que hemos de combatir? Aparece, por ejemplo, un ventrílocuo en Crunch Punch: “Come meet the ventriloquist who puppets my eye / He’s the creepiest guy in the sky”[6] Pero ¿quién es aquel que lo impera todo? Cuando le preguntaron a Casablancas acerca de esto, contestó que “el capitalismo está bien”, que “no hay culpa”. En todo caso, parece señalar como un elemento negativo de la sociedad a las personas que tienen este espíritu deportivo que busca hacer todo lo posible por ganar, aunque sea a costa de “hacer trampa”. Quizá estos conformarían “La tiranía de los hombres malos” a la que hace referencia Samuel L. Jackson en Pulp Ficition, frase de la que Casablancas sacó el título para su álbum. Podrían estos entonces ser los depredadores que comen carne en Where no Eagles Fly, canción en la que también menciona que “todo el mundo engaña, supongo”[7].

En algunas entrevistas, Casablancas busca dejar en claro las intenciones del álbum que “es más sobre moralidad que sobre política”. Algo que está claro desde el epígrafe de Rumi en Human Sadness acerca del campo más allá del bien y del mal, frase atribuida a Zoroastro, el creador de los valores; y en la que se inspira Friedrich Nietzsche para titular uno de sus libros. La moral es un terreno mucho más profundo que la política, por lo que Casablancas dice que Tyranny aborda: “El problema humano en general. El punto del disco es intentar ilustrar la total ilusión en la que, de alguna manera, estamos; más allá de ese tipo de cosas, en esa tan llamada era de la libertad y la justicia”[8]. En el álbum, hay una toma de posición desde la cual se observa, de manera irónica, el avance del imperialismo estadounidense, tierra de libertad y justicia. Probablemente por eso es por lo que aparece la estatua de la libertad bajo un cráneo.

Human Sadness, la canción más destacada del álbum, es un canto al descanso de las almas, desagarrador. La canción comienza con el acompañamiento del Requiem en D menor de Wolfgang Amadeus Mozart, pieza musical en la que se inspira Julian Casablancas para dar forma a esta canción, que despliega una serie de variaciones que se contestan en contrapunto a través del sonido del bajo, de la voz o de las guitarras. En una entrevista, el vocalista menciona que fue Alex Carapetis quien le sugirió trabajar sobre ese acompañamiento: “Él hizo el loop, el coro del réquiem (la cosa de Mozart), y lo tocó para mí y eso me elevo del suelo*”[9]. La extensión de la pieza se debe a la influencia de canciones como Bohemian Rhapsody, November Rain, The End y Paranoid Android, como lo refiero el mismo Casablancas en una entrevista[10]. Creo que, si bien existe una multiplicidad de interpretaciones, en Human Sadness es posible destacar algunos temas en específico, como el réquiem para el padre de Casablancas y la fuerza natural como libre de culpa por estar fuera de lo moral. El primer tema sugerido puede enriquecerse al intentar descifrar el sentido de fragmentos como en el que la figura de su padre le pide a la instancia lírica que arregle su corbata. Al parecer, el descenso del padre sucedido mientras Casablancas trabajaba en Tyranny.

 De la misma manera, es posible encontrar estos temas en el videoclip de la canción, el cual se divide en dos partes. Primero se presentan los objetos de deseo de los protagonistas: la mujer, el dinero, las ganas de escapar de lo mismo. Luego, el cambio se ve anunciado por un meteorito que cae y por el crecendo. Entonces, muchas escenas se ven desde la pantalla de una televisión[11]: imágenes de la guerra, de las represiones a los derechos de expresión, un signo de peso* que se quiebra. También aparecen escenas que se suceden: un videojuego del tipo shooter seguido de un soldado “real” que dispara y abate a sus objetivos; o un videojuego ochentero de lanzamisiles y luego la acción de los lanzamisiles reales. Y, por último, la Guerra Civil en Estados Unidos, acontecimiento que comenzó con el ascenso de EU en su carrera armamentaria, en la cual este país ha basado su macroeconomía* desde entonces. Enseguida, escuchamos una variación del tema de Human Sadness a modo de solo de guitarra, en medio de un tornado, al que siguen escenas de desastres naturales que, después de ser interrumpidas brevemente por una escena tranquila de nostalgia infantil, son seguidas por el poder de destrucción de la bomba atómica en video. Pienso que aquí se intentan comparar las acciones humanas con las que asignamos a la naturaleza, que carece de toda valoración moral y se encuentra, como dice el coro: “Más allá del bien y del mal”. Borrando entonces la línea entre lo natural y lo artificial, o humano; lo que exime de culpa a todos y abraza al caos como única ley: la entropía.

Los temas enunciados visualmente en el videoclip de Human Sadness también están presentes en algunas de las otras canciones incluidas en Tyranny. Casablancas dice que “el lado más viceral y enojado” está en rolas como M.utually A.ssured D.estruction, Off to War y Take me to your Army. Por ejemplo, en esta última se canta a la destrucción cuando la instancia lírica dice: “It took a thousand days to build and only a day to destroy”[12]. Sin embargo, hay otro tema al que se adscriben* estas canciones: el olvido, tema recurrente en los últimos álbumes de los Strokes, y de la inconsciencia contra la que combaten las letras de Casablacas. Esto se presenta en  Take me to your Army, cuando la instancia lírica dice que “el consumidor obviamente es inconsciente y malo”. Lo que puede llevar a la cuestión de qué tanta culpabilidad tiene alguien que realiza el mal sin saberlo. Lars Von Trier contesta a esto en The Riget, cuando uno de sus personajes dice que “el mal se oculta detrás de la estupidez”. Cabe recordar que lo que Casablancas busca es despertar la consciencia de los que le escuchan para que se vuelvan responsables de su propio tiempo y además para que se cuestionen las nociones que se dan por hecho como la libertad. Así mismo, hay que destacar la letra de M.utually A.ssured D.estruction, que cierra con un “agujero negro tragándonos en el olvido”:

Chasing all your dreams like any fool

Observing the absurd from a piano stool

It’s the first time you got the truth – that’s

Now the bad feelings they come in waves

Feeding on your nightmares to procure

Trusting in their words today no more

It’s the first time you got it right -  that’s for sure.

Black hole sucking us into oblivion.[13]

El primer verso de la canción se burla de la idea de seguir los sueños, que pueden constrastarse con las pesadillas de la segunda estrofa. Hemos de recordar que Casablancas hace referencias a la ilusión: en el videoclip de Human Sadness, los personajes aparecen con unas gafas blancas, que hacen referencia a la portada del álbum Big Science de Laurie Anderson, a través de las cuales no se puede ver nada. Me hace pensar en la comparación que Slavok Zizek* hace entre las gafas de They live (1988) y la ideología, considerada por el filósofo nacionalidad* como la verdadera tiranía de nuestro tiempos. De la ideología “en sí”, Zizek dice que es “una doctrina, un conjunto de ideas, creencias, conceptos y demás, destinado a convencernos de su “verdad”; y, sin embargo, al servicio de algún interés de poder inconfeso”[14]. Serían entonces los hilos del ventrílocuo esa ideología, las gafas que nos permiten ver el mundo a través de una ilusión dulce pero peligrosa. En el videoclip de Human Sadness, al terminar con la destrucción total, que se relaciona con uno de los temas del réquiem de Mozart: el apocalipsis; Casablancas aparece, tranquilamente acompañado de un perro, afuera de un bunker. Se quita las gafas para contemplar la destrucción y luego vuelve a ponérselas, la pantalla se funde en un rojo similar al que vemos cuando cerramos los ojos frente a una luz muy fuerte. Lo que podría significar el cerrar los ojos ante una verdad demasiado luminosa. Es así como las letras de Julian Casablancas son una llamado a la toma de consciencia, a rasgar el velo de maya y descubrir el abismo sobre el que se asienta la civilización occidental, en especial la pesadilla americana.

Para Martín García López

Referencias: http://noisey.vice.com/es/blog/lyrics-tyranny-by-julian-casablancas--the-voidz

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[1] FUENTEEEE

[2] FUENTE

[3] “Cuando la tiranía olvida el orden natural de la vida; cuando la tiranía inflige sufrimiento y muerte a los débiles, los dóciles, y los inocentes; cuando la tiranía se burla de la naturaleza, olvida la existencia de los dioses –y en su lugar prepara y planea solo para su propia seguridad, supervivencia y existencia- yo, Govindu, vengo para ofrecer el camino para entender la unidad de la humanidad”

[4] “Esto no es para todos”

[5] "el ritmo es para ti pero la canción para mí / el significado puede ser secreto pero la melodía es libre"

[6] “Ven a conocer al ventrílocuo que mueve mis ojos / Él es el tipo más extraño* en el cielo”

[7] “Everybody cheats, I guess”. Aquí, “cheats” no solo puede ser entendido como “engañar”, también podría significar “mentir” o “hacer trampa”.

[8] “The general human struggle. The point of the record is to try and illustrate the total illusion that we’re somehow beyond that sort of things, in this so-called era of freedom and justice”

[9] “He made the loop, the réquiem chord (the Mozart thing), and he played that for me and that just elevated me off the floor” FUENTEEEEEEEEEEEEEE

[10] CITA DIRECTA Y FYUENTE

[11] CITA turkist tv shows

[12] “Le tomó mil días en contruirse y solo un día para destruirse”

[13] “Persiguiendo todos tus sueños como cualquier tonto

Observando el absurdo desde el asiento del piano

Es el primer momento en el que tienes la verdad – eso es

Ahora los malos sentimientos vienen en olas.

Alimentando a tus pesadillas para lograrlas

Confiando en sus palabras hoy no más

Es el primer momento que tienes razón – tenlo por seguro.

Un hoyo negro tragándonos en el olvido”

[14] FUENTEEEEEEEEEE

Publicado en Clarimonda 03 febrero 2015

http://clarimonda.mx/tyranny-julian-

casablancas-the-voidz/