Reflektor: orfismo posmográfico
Reflektor:
orfismo posmográfico
Este era un poeta tan cool que hasta los ríos y los mares se
detenían para escucharlo. Pero estaba tan entretenido seduciendo a la Muerte
con sus versos que no se dio cuenta de que su mujer moría. De tan chingón que
cantaba, los dioses le aconsejaron ir al otro mundo y tocar sus rolas para que
le devolvieran a su amada. Luego de un buen toquín, las deidades del inframundo
le dijeron que podría regresar al mundo de los vivos junto con su mujer bajo la
condición de nunca mirar atrás. Pero ha de ser así, el silencio es un horrible
sonido cuando hay que voltear. Orfeo desvía la mirada del frente muy pronto, ni
siquiera ve a Eurídice desvanecerse. Las “bacantes”, mujeres brujas ebrias de locura
dionisiaca, desmiembran a tirones y mordidas el cuerpo del poeta, del que sólo
queda la cabeza que navega sobre el océano en su lira, cantando a su amor
maldito más allá de la muerte.
Entre los poemas más
antiguos están los cantos órficos, que datan del siglo IV antes de nuestra era,
como los encontrados en el Papiro de Derveni; a pesar de que los ritos órficos
datan de una era más primitiva del hombre, en la que religión, baile y canto
pretendían sublimar la angustia de la existencia. Su credo proponía que había
un cuerpo –perecedero- y un alma –inmortal-. Y así como Orfeo, podíamos amar y
cantar más allá de la muerte a través de la poesía. Pregúntenle a Dante, Petrarca,
Garcilaso, si no es cierto que el nombre de sus mujeres (Beatriz, Laura,
Isabel) no es un eco que ha vencido tiempo y espacio. Hay muchos poetas que han
deconstruido el mito órfico en casi todos los siglos, además de que el trip
Orfeo/Dionisos tiene mucha semejanza con la onda de Jesús. Se podrían destacar
algunas producciones audiovisuales que abordan el tema como la trilogía sobre
Orfeo de Jean Cocteau, con su poeta cincuentero que atraviesa espejos para ir
por su Eurídice, porque en el espejo puedes ver como la Muerte trabaja día con
día. También está un episodio de Skins (e06s02) en el que deconstruyen el mito
cuando Tony tiene que bajar a su inconsciente (inframundo) a través de un sueño
que tiene, justo después de que Effy le lee el mito. En todo el episodio Tony
va detrás de una mujer que representa su lado femenino (ánima), para recuperar
su coraje y vencer el miedo –a la muerte-, pelear en lugar de huir, encontrarse
con su lado masculino (ánimus). Pero Win Butler, vocalista de Arcade Fire, dijo
haberse basado principalmente en el Orfeo
Negro (1959), dirigida por Marcel Camus, para deconstruir el mito órfico en
Reflektor (2014).
Primero que nada, la
portada es una escultura muy cool de Auguste Rodin, donde aparecen Orfeo
–tapándose los ojos en vano- y Eurídice detrás, cantando para siempre con su
silencio a la muerte. Casi todas las canciones logran una estructura coherente
en todo el álbum, pues el mito órfico y la Reflective
Age se repiten en varias rolas. A rasgos generales, en este siglo, Eurídice
y Orfeo se conocen en un escenario –son actores- y su amor sobrevive a la
muerte porque se ha quedado plasmado en la cinta fílmica. Por esto, en la
primera canción: Reflektor, Orfeo se
dice atrapado en un prisma de luz, solo en la oscuridad blanca. Pues como dice
Blanchot: “El mundo es más profundo de lo que el día piensa” y el imperialismo
de la luz más que aclarar todo, lo oscurece pues la fuerza escapa a toda
óptica. De aquí el trip de que Arcade Fire se basó en el ensayo La época presente de Sören Kierkegaard,
filósofo que propone por vez primera el concepto de Reflective age, un tiempo en el que no pasa nada pero pareciera que
algo está a punto de suceder, apoyada directamente en el público –un “fantasma
abstracto”- que sirve para percibirnos, juzgarnos y entretenernos sin perder el
anonimato, pues ya lo hemos despedido al volvernos un ser colectivo que ha
perdido toda individualidad, gracias al Mass
Media. Lo importante es que nuestros Orfeo y Eurídice, para amarse después
de la muerte, dependen del público que mira le película, donde sus almas han
sido encerradas y, naturalmente, de quienes hemos de escuchar este álbum de
Arcade Fire. Es por eso que en la primera rola dicen: “Our song escapes, on
little silver discs / Our love is plastic…”[1].
El alma ha de sobrevivir como luz capturada en imágenes, de ahí lo peculiar de Flashbulb eyes, que cuestiona si es
posible que el video pueda atrapar al alma: “What if the camera / Really do /
Take you soul / On no”[2].
En el sencillo Reflektor, encontramos la transgresión
que vuelve a los zombies y vampiros en seres tan cool: al no estar muertos ni
vivos, al estar en la línea divisoria, se convierten en “no-muertos”, algo más
allá de la vida y la muerte. Esta transgresión está en los versos en francés: « Entre
la nuit, la nuit et l’aurore / Entre les royaumes, des le vivants et des
morts »[3].
Sin embargo, este tipo de vida después de la muerte no satisface a nuestro
Orpheus, que dice que si ese es el cielo, no sabe para qué es, pues si no puede
encontrarla allí, no le importa; y remata la canción preguntándole a su
Eurydice: “Will I see you on the other side?”[4].
Hay un par de
canciones que refieren de manera directa al mito órfico: Awful sound (Oh Eurydice) y It’s
never over (Oh Orpheus). La primera, cantada principalmente por Orfeo –con
la voz de Win Butler-, pone en evidencia
lo que decía Foucault acerca del sonido que hace al poeta mirar atrás: el puro
silencio de Eurídice; lo mismo que el canto de sirenas que escucha Ulises en la
Odisea, mero silencio que tiene que ser
rellenado por el héroe, que ha caído en la seducción de lo que es sólo promesa
de lo que vendrá; pero nunca, un canto real[5].
El horrible sonido al que se refiere la canción es este silencio: “But when I
say I love you / Your silence covers me / Oh, Eurydice, it’s an awful sound”[6].
Sin embargo, el poeta le dice
a su morrita: “I know there’s a way / We can leave today / Think it over and say:
I’m never going back again”[7]. Awful sound (Oh Eurydice) termina con un Orfeo vencido, que dice
que hay un precio que pagar por el amor en la Reflective age y remata la canción con unas palabras que preceden
al lamento, justo cuando Eurídice desaparece: “Oh no, now you’re gone”[8].
It’s never Over (Oh Orpheus) es, en su mayoría, cantada por
Eurídice –con la voz de Régine Chassagne, que le dice a nuestro héroe al oído:
“Hey Orpheus / I’m behind you / Don’t turn around / I can find you / Just wait
until is over”[9].
Este “just wait until is over” se convierte en un estribillo de la canción, que
le recuerda al poeta que no debe volver la mirada hasta que todo haya
terminado. Entonces, Eurídice le dice: “And if I shout for you / Never doubt /
Don’t turn around too soon”[10];
y le pide que cante por ella toda la noche, pues su voz irá «De l’autre côte de
l’eau / Comme un écho»[11].
Aquí, el agua simboliza la muerte como el otro lado del río o el horizonte
donde se pierde el límite entre el cielo y el mar, la tierra de los muertos. Sin embargo, el poeta dice: “And if
you call for me / This frozen sea / It melts beneath me”[12].
La imagen del “océano congelado” se repite en otra canción además de
esta.
La última canción del
álbum es muy importante para esta reconfiguración del mito órfico: Afterlife, una horrible palabra, donde
el poeta se pregunta “¿A dónde irán?”, “¿Cuándo se fue el amor? ¿[Y] a dónde se
va?” y si “¿esto es afterlife[13]?”
y termina concluyendo que es sólo un vida después de la muerte con ella. Y detrás
se quedan plasmados Orfeo y Eurídice, condenados a amarse más allá de la muerte
sin siquiera volver a verse pues, como en el final de It’s never over (Oh Orpheus): “se terminó muy pronto”[14].
[1] “Nuestra
canción escapa, en pequeños discos plateados / Nuestro amor es plástico…”
[2] “Qué
tal si la cámara / en verdad lo hace: / Tomar tu alma / Oh no”
[3] “Entre
la noche, la noche y la aurora / Entre los reinos de los vivos y de los muertos”
[4] “¿Te
veré en el otro lado?”
[5]
Citar a fouault
[6] “Pero
cuando digo que te amo / Tu silencio me cubre / Oh, Euridice, es un sonido
horrible”
[7] “Sé
que hay una manera / en la que podemos irnos hoy / Piensalo otra vez y di: No
voy a regresar otra vez”
[8] “Oh
no, ahora te has ido”
[9] “Hey
Orfeo / Estoy detrás de ti / No voltees / Te puedo encontrar / Sólo espera a
que termine”
[10] “Y
si grito por ti / Nunca dudes / No te voltees demasiado pronto”
[11]
“Del otro lado del agua / como un eco”
[12] “Y
si me llamas / Este océano congelado / Se derrite sobre mí”
[13] Afterlife
como “después de la vida”, es decir la no-muerte
[14]
“It’s over too soon”
Publicado en Clarimonda el 01 de octubre de 2014
http://clarimonda.mx/reflektor-orfismo-posmografico/
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