Dark night of the soul: Noche Oscura posmoderna
Dark night of the soul: noche oscura posmoderna
Desde la hora sexta hubo oscuridad
en la tierra hasta la hora nona/ Y alrededor de la hora nona clamó Jesús: “Eli!
Eli! ¿lemá sabactaní?”, esto es: “¡Dios mío, Dios mío! ¿Por qué has
abandonado?”
Mateo 27:45,46
El rock más primitivo tiene
sus orígenes en los campos de algodón en el sur de Estados Unidos. Es el
resultado obtenido al combinar el country con el Rhythm & Blues que a su
vez viene de una mezcla entre jazz, blues y góspel. Éstos últimos comparten con
la Poesía un origen religioso, a lo que además se agregan el posible éxtasis al
que puede aproximarse el jazz. Lo mismo que aquellos segaros de la España
Medieval, los negros cantaban mientras recogían la cosecha o en los rituales
religiosos. Así mismo, en el Cancionero y Romancero Español, recopilado por
Dámaso Alonso, encontramos una quimera entre canción popular y oración sacra. Y
fue San Juan de la Cruz quien hizo una síntesis semejante en la “Noche Oscura”,
poema que sirvió de inspiración para Dark Night of the Soul (2009) de Danger
Mouse & Sparklehorse*. Un álbum posmoderno que busca reanudar el camino
para el alto estado de la perfección, que es la unión con dios, por medio de la
negación espiritual.
San Juan de la Cruz
(1542) fue un poeta místico, religioso carmelita al que arrestaron en 1577 y encerraron
durante nueve meses en una celda oscura, de donde nada más podía salir a ver la
luz del sol una hora al día. Luego lo por cierto tiempo, hasta 1588, que
volvieron a perseguirlo “hasta su lecho de muerte”. Con una pierna descarnada y
después de quemar sus cartas, murió en 1591. En la “Noche Oscura” (1579), San
Juan trata de explicar su experiencia mística, por medio de las “canciones del
alma que se goza de haber llegado al alto estado de perfección, que es la unión
con Dios, por el camino de la negación espiritual”. Para lograrlo, deben
crearse tres silencios: el de la memoria, negando la esperanza; el del
conocimiento, negando la fe; y el de la voluntad, negando al amor. Lo que
produce una sensación de angustia –que viene de anghu- o angst, sensación de
estreches u opresión “sin origen identificado”, pero de una tonalidad emocional
pura. Es decir, una contemplación del vacío: sin futuro, sin dios, sin amor. El
desarraigo a lo material que viene, tal vez, de los eremitas.
En Dark night of the
soul (2009) colaboraron personajes interesantes, entre los que destacan Julian
Casablancas de los Strokes, Nina Persson de The Cardigans, Iggy Pop y David
Lynch, quien tomó las cien fotografías del libro incluido en el álbum, limitado
a mil copias, que además está acompañado de un CD virgen en el que se lee: “For
legal reasons, enclose CD-R contains no music. Use it as you will”[1].
Por una disputa con EMI, se podían bajar las canciones de internet y quemarlas
en el CD. Agustín Fernández Mallo, quién a su vez cita a Jesús Lillo, en un
blog de Alfaguara, comenta cómo la edición del disco vacío es “desafiante” y
“representa uno de los más brillantes ejercicios de rebeldía […] contra la
industria discográfica”, así como desvalora –monetariamente- la música digital,
exaltando el “discurso de gratuidad del pop”. Dark night of the soul se desplaza, por cuarenta y seis minutos con
dieciocho segundos, como una quimera musical que nos lleva hacia el alto estado
espiritual al que se refería San Juan de la Cruz.
Hay un par de temas
que vale la pena destacar del álbum: el dolor –la pierna descarnada, el
abandono de dios-; el paso del tiempo –YOLO, Time de Pink Floyd, los Strokes y
la espera- y la vida como sueño –a la Calderón de la Barca-. El dolor está en “Revenge”
y en “Pain”, rola en la que se duda del Karma, de Jesús, de la justicia, la
religión, el éxito, desconfianza que lleva a la instancia poética a escoger al
mal sobre el bien, como Baudelaire o Jean Genet. Además, el paso del tiempo
está en “Just war”, que canta a lo perecedero y hace una vaga alusión a un
Septiembre, ya tarde, al polvo y las ruinas; en “Little girl” con su “Where did
all the time go? Every night is gone, gone, gone”; en Insane lullaby, esa
enferma canción de cuna con ecos de transhumanismo, androides y su “can your
batteries replace this heart?”[2];
y en “Daddy’s gone”, donde despiertas del engaño de la vida para descubrir que
“todos tus ayeres se han ido”. Lo mismo con “Jaykub”, el triste hombre que
despierta dentro de una canción, luego de no ser lo que siempre quiso ser:
guapo y alto, famoso y fuerte.
Por último están las
rolas con David Lynch: “Star eyes (I can’t catch it)”, con “una melodía y
expresión breve” –como definen la poesía de San Juan de la Cruz-; y “Dark night
of the soul”, cuya última estrofa evoca a los versos de la “Noche Oscura”, en
la que la Amada, el alma, sale de noche y sin ser vista para encontrarse con el
Amado, Dios; tema recurrente en la poesía popular que se volvía sacra, que va
de lo erótico a lo místico, un anhelo de la nada, del nirvana al fondo de la
botella: “But steps echo / No one on the streets / Callin’ out your name / It’s
a dream world / A dark dream world / Dark night of the soul”.
Para Arturo
Grijalva
[2] “¿Pueden
tus baterías remplazar a este corazón?”Publicado en la Revista Clarimonda / 12 de mayo de 2014
http://clarimonda.mx/dark-night-of-the-soul-noche-oscura-posmoderna-2/
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